{"id":1028,"date":"2026-06-02T10:11:09","date_gmt":"2026-06-02T08:11:09","guid":{"rendered":"https:\/\/sarahho.fr\/?page_id=1028"},"modified":"2026-06-30T11:16:41","modified_gmt":"2026-06-30T09:16:41","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sarahho.fr\/?page_id=1028","title":{"rendered":"About"},"content":{"rendered":"\n
<\/span>
\n
\n
\n
\n

Sarah H\u00f4 est une artiste bas\u00e9e \u00e0 Montolieu dans la Montagne noire. Dipl\u00f4m\u00e9e en 2015 des ateliers de tapisserie d\u2019art de l\u2019ESAA Duperr\u00e9, elle utilise le textile comme un langage. Dans son \u00e9tymologie premi\u00e8re, le textile est indissociable du texte : tous deux trouvent racine dans le verbe \u00a0texere<\/em>\u00a0: \u00a0\u00ab composer\u00bb, \u00ab entrelacer \u00bb, \u00ab\u00a0tramer\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0raconter\u00a0\u00bb. \u00a0Ainsi, Sarah H\u00f4 propose des formes narratives o\u00f9 chaque pi\u00e8ce propose une lecture crois\u00e9e\u00a0: la sienne et celle du spectateur. Sur les surfaces tiss\u00e9es se d\u00e9posent nos regards et s\u2019ouvrent nos imaginaires\u00a0: Les Plateformes<\/em>,\u00a0le tapis sonore Colporteur, <\/em>\u00a0o\u00f9 encore Prise de terre<\/em> sont autant d\u2019espaces de projection, d\u2019interpr\u00e9tations et de perceptions du monde, communes et singuli\u00e8res \u00e0 la fois. Glaner, r\u00e9colter, r\u00e9cup\u00e9rer et croiser les fibres engage une appr\u00e9hension mat\u00e9rielle et sensible du monde. \u00a0Ici, le sens se construit autant par l\u2019agencement que par ce geste universel, ancestral et fondateur – celui d\u2019entrecroiser quatre brindilles aux abords d\u2019un chemin de promenade – \u00a0inscrivant ainsi son travail dans un lien \u00e9troit avec les lieux habit\u00e9s, leurs histoires, leurs m\u00e9moires et leurs ressources.<\/p>\n\n\n\n

\u2022<\/strong> Sarah H\u00f4 is an artist based in Montolieu, in the Montagne Noire region. A 2015 graduate of the fine art tapestry workshops at ESAA Duperr\u00e9, she uses textiles as a language. Etymologically, textiles are inseparable from text; both share roots in the verb texere<\/em>\u2014meaning to compose, intertwine, weave, or tell a story. Sarah H\u00f4 thus creates narrative forms in which each piece invites a dual reading: her own and that of the viewer. Our gazes rest upon these woven surfaces, and our imaginations take flight: works such as Les Plateformes<\/em>, the sound-based Colporteur<\/em> rug, and Prise de terre<\/em> serve as spaces for projection, interpretation, and perception of the world\u2014spaces that are at once shared and unique. The acts of gleaning, harvesting, reclaiming, and interweaving fibers foster a tangible, sensory engagement with the world. Here, meaning emerges as much from the arrangement of materials as from a universal, ancestral, and foundational gesture\u2014like interlacing four twigs along a walking path\u2014thereby anchoring her work in a close relationship with inhabited places, their histories, their memories, and their resources.<\/em><\/mark><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

instagram<\/a><\/p>\n\n\n\n

Podcast<\/a><\/p>\n\n\n\n

Portfolio<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

De laine et de cuivre<\/strong><\/em>, par P. Krajewsky dans Artistes \u00e9mergents, nos paris critiques<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Derri\u00e8re son \u00ab b\u00e2ti \u00bb, formidable appareil tout en bois qui tend verticalement un r\u00e9seau de fils laineux, l\u2019artiste est au travail. Laborieusement, m\u00e9ticuleusement, elle monte, ligne par ligne, une tapisserie qu\u2019elle a vaguement anticip\u00e9e dans des gravures pr\u00e9liminaires, mais qu\u2019elle ne r\u00e9alise d\u00e9finitivement que dans ce face-\u00e0-face issu d\u2019un savoir artisanal qu\u2019on croyait disparu de nos r\u00e9gions fran\u00e7aises. Cette tapisserie, un carr\u00e9 grand format d\u2019un m\u00e8tre de c\u00f4t\u00e9, lui prendra plusieurs mois. La navette file entre ses doigts experts, alternant les \u00ab armures \u00bb (serg\u00e9, toile, etc.), pour tramer son tissu comme on \u00e9crit un texte. \u00c0 la fin de chaque ligne, elle tasse lourdement l\u2019ensemble avec un peigne en bois pour s\u2019assurer que les fils sont dument compress\u00e9s et la tapisserie bien drue. L\u2019artiste s\u2019appelle Sarah H\u00f4, en activit\u00e9 depuis 2018.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La noblesse de la mati\u00e8re.<\/em><\/strong>C\u2019est peut-\u00eatre d\u2019abord l\u2019aspect rustique de ses \u0153uvres qui nous retient. Les toiles sont lourdes, faites de diff\u00e9rentes laines, qui sentent le terroir, voire l\u2019animal. C\u2019est que l\u2019artiste a \u00e0 c\u0153ur de travailler ses ressources \u2013 lin, laine, soie, coton, etc. \u2013 dans le respect de leur identit\u00e9. Int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 ce fond laineux, chaud et r\u00eache, des zones orang\u00e9es, vastes aplats ou simples virgules a\u00e9riennes, scintillent sous l\u2019\u00e9clairage des spots lumineux. Elles sont form\u00e9es de fils de cuivre, tout aussi dens\u00e9ment tress\u00e9s, qui attirent l\u2019\u0153il en offrant une \u00e9paisseur, une brillance, un velout\u00e9 tout autres. Chez H\u00f4, le tissage, technique ancestrale et proto-technologie, noue ensemble laine et cuivre, symboles de deux mondes et de deux \u00e9poques qu\u2019on penserait inconciliables. Le mat\u00e9riau est \u00e0 l\u2019honneur : ici la laine peluche, ailleurs elle s\u2019effrange, comme si la mati\u00e8re m\u00eame cherchait \u00e0 se montrer telle qu\u2019en elle-m\u00eame, refusant le primat de l\u2019image, ressurgissant \u00e0 travers et peut-\u00eatre \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019image tress\u00e9e. En son corps, l\u2019\u0153uvre de H\u00f4 est particuli\u00e8rement charnelle et rustique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9cheveau des fragments.<\/em><\/strong>Si la tapisserie est par nature un art de l\u2019entrem\u00ealement et du relier, Sarah H\u00f4 propose de dynamiter ce principe originaire, en y insufflant une qu\u00eate de la fragmentation, de la fracturation peut-\u00eatre. Des formes, des damiers, des \u00e9clairs, des aplats vaguement rectangulaires offrent des compositions vari\u00e9es et parfaitement maitris\u00e9es. Il y a une rythmique dans ces compositions fragmentaires \u2013 presqu\u2019une musique. Les contraintes techniques d\u00e9cideront de la qualit\u00e9 de cet assemblage : selon que les fronti\u00e8res seront dans le sens de la cha\u00eene (sous-jacente), dans celui de la trame (le fil tiss\u00e9), ou en diagonale, les fragments se d\u00e9tacheront diversement les uns des autres. Dans tous les cas, il semble ne pas y avoir de ligne droite possible, les choses sont toujours courbes, granulaires, en construction ou d\u00e9grad\u00e9es \u2013 autre moyen de rappeler le primat de la mati\u00e8re et de son ouvrage. Dans sa figure, l\u2019\u0153uvre de H\u00f4 est un patchwork brut et rythm\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019audace des couleurs.<\/em><\/strong>Si le blanc de la laine (dans toutes ses variantes : sable, neige, laiteux, etc.) pr\u00e9domine largement, si le noir est souvent son pendant et le cuivr\u00e9 leur h\u00e9ros (un peu comme si le noir et le blanc tressaient le d\u00e9cor d\u2019une sc\u00e8ne dans lequel le cuivre venait faire irruption et souvent effraction), la palette de couleurs utilis\u00e9es est bien plus riche et m\u00eame audacieuse. On ne voit pas souvent un jaune citron, un violet profond ou un bleu roi si ouvertement employ\u00e9s et \u00e0 si bon escient. L\u2019artiste semble laisser libre cours \u00e0 ses envies de couleurs : d\u00e9laissant les \u00e9vidences d\u2019une palette pastel ou froide, elle ose les contrastes et fait mouche.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

La forme ouverte.<\/em><\/strong>Les formats varient de la taille d\u2019un livre de poche \u00e0 celle d\u2019une fen\u00eatre. Les contours sont rarement rectangulaires. Au mieux le sont-ils \u00ab vaguement \u00bb comme si tenir cette rectitude, plus math\u00e9matique que naturelle, n\u2019\u00e9tait pas l\u2019enjeu. Plus souvent, elles sont ostensiblement d\u00e9coup\u00e9es, pour r\u00e9pondre \u00e0 deux questions plus essentielles : s\u2019adapter \u00e0 la forme d\u2019un aplat dans l\u2019image ou bien dessiner, par le contour de la tapisserie, une silhouette qui donnera son titre \u00e0 l\u2019\u0153uvre. C\u2019est ainsi que nombre de ses tapisseries pr\u00e9sentent, en leur contour, le profil d\u2019un meuble qu\u2019on devine massif, aux pieds courts, moins design qu\u2019authentique, c\u2019est-\u00e0-dire paysan. La forme pleine est encore chahut\u00e9e par deux autres approches : celle de l\u2019assemblage, qui pousse la logique de la fragmentation des formes un cran plus loin, en abouchant des fragments de mati\u00e8re reli\u00e9s uniquement par endroits ; et celle de l\u2019ouverture, d\u2019une b\u00e9ance qui traverse la tapisserie comme si elle l\u2019avait taillad\u00e9e. A bien y regarder, cette b\u00e9ance occasionnelle de la tapisserie est d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans toutes les images tiss\u00e9es qui accueillent, sur le fond blanc de la trame, une fulguration du fragment, de la couleur, de la mati\u00e8re. Dans son format, l\u2019\u0153uvre de H\u00f4 est d\u00e9j\u00e0 une mise en ab\u00eeme de son image.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le retissage du domestique.<\/em><\/strong>Un meuble, une maison, un escalier : les titres de certaines tapisseries sont clairs. Quand figuration il y a, l\u2019imaginaire de l\u2019artiste tourne autour du domestique, du foyer, de ce qui abrite et ce qui territorialise. Il faut dire que l\u2019art de la tapisserie n\u2019est pas tout \u00e0 fait anodin. Le tapis est d\u00e9j\u00e0 cet espace, horizontal, pos\u00e9 au sol, o\u00f9 les gens se rassemblent et font communaut\u00e9 ; la tapisserie est encore cet \u00e9cran, vertical, qui recouvre les murs pour habiller une maison, tant visuellement que thermiquement. Ses gravures l\u2019attestent, il y a chez Sarah H\u00f4 un tropisme vers une domesticit\u00e9 du quotidien, o\u00f9 les meubles sont peut-\u00eatre des coffres, les portes des seuils et les escaliers des invites \u00e0 explorer son int\u00e9riorit\u00e9. Elle se dessine un \u00ab coin pour soi \u00bb, empreint de nostalgie peut-\u00eatre, comme le Benjamin d\u2019Enfances berlinoises se souvenait avec tendresse de son pupitre, ses armoires, ses bo\u00eetes, ses cachettes1<\/a><\/sup>\u2026 <\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019imagination en apesanteur.<\/em><\/strong>Fran\u00e7ois Jullien rapproche la litt\u00e9rature chinoise de \u00ab l\u2019image traditionnelle du tissage o\u00f9 la trame de l\u2019imaginaire et du merveilleux croise la cha\u00eene du canon et de la coutume sur un cadre unique2<\/a><\/sup> \u00bb. Il nous semble qu\u2019une tension analogue est \u00e0 l\u2019\u0153uvre chez Sarah H\u00f4, entre la cha\u00eene de la mati\u00e8re si pr\u00e9sente, si pesante, si ancr\u00e9e \u2013 et la trame de l\u2019imaginaire, affranchie, comme \u00e9vad\u00e9e de ses compositions. Cet imaginaire, mi-abstrait mi-familier, reste l\u00e9ger, flottant dans les b\u00e9ances d\u2019une image lorgnant parfois du c\u00f4t\u00e9 de De Chirico et parfois vers Kandinsky. Des formes t\u00e9nues et \u00e9vapor\u00e9es que notre regard habitu\u00e9 \u00e0 la perspective consid\u00e8rera cach\u00e9es derri\u00e8re un premier plan, un bout de mur, un \u00e9cran. Comme une fa\u00e7on de concilier les r\u00eaveries du repos et l\u2019imagination du mouvement, ch\u00e8res \u00e0 Bachelard\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019art du tissage comme m\u00e9taphore.<\/em><\/strong>Tisser n\u2019est pas une activit\u00e9 artistique ordinaire. Lest\u00e9e d\u2019une aura artisanale et grev\u00e9e par l\u2019ampleur du labeur ouvrier, elle revendique un long h\u00e9ritage en s\u2019\u00e9vertuant \u00e0 transmettre un \u00e9lan archa\u00efque. Le tisserand fait surface \u00e0 partir de milliers de lignes, en entrela\u00e7ant patiemment les \u00e9l\u00e9ments qui feront l\u2019\u0153uvre une. Artisan du lien, l\u2019artiste tisse son \u0153uvre comme l\u2019\u00e9crivain \u00e9crit son texte : ils ont m\u00eame \u00e9tymologie latine, texere, elle-m\u00eame issue du grec tekhn\u00e9, \u00e0 la fois art et artisanat. L\u2019id\u00e9e est bien en effet de nouer ensemble, par ce lent enchev\u00eatrement de diverses trames sur une m\u00eame cha\u00eene, art et artisanat, figures et mati\u00e8re, fragments et image, pesanteur et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, modernit\u00e9 et tradition.<\/em> \u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Walter Benjamin, \u00ab Enfance berlinoise vers mil neuf cent \u00bb, dans Sens unique, pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 de Enfance berlinoise et suivi de Paysages urbains<\/em>, Paris, Lettres Nouvelles, P. Nadeau, 1978. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>\n\n\n\n
  2. Fran\u00e7ois Jullien, La cha\u00eene et la trame<\/em>, Paris, PUF, 2004, p.54. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    De laine et de cuivre, par P. Krajewsky dans Artistes \u00e9mergents, nos paris critiques. Derri\u00e8re son \u00ab b\u00e2ti \u00bb, formidable appareil tout en bois qui tend verticalement un r\u00e9seau de fils laineux, l\u2019artiste est au travail. Laborieusement, m\u00e9ticuleusement, elle monte, ligne par ligne, une tapisserie qu\u2019elle a vaguement anticip\u00e9e dans des gravures pr\u00e9liminaires, mais qu\u2019elle ne r\u00e9alise […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1028","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1028","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1028"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1028\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1253,"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1028\/revisions\/1253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sarahho.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}